lunes, 29 de julio de 2013

The purge: La noche de las bestias.


Hola¡¡¡¡

Hoy quería empezar la semana, con una película un poco rara de entender y muy corta por mi parte.

The purge ( La purga )

Año 2022. En una futura sociedad distópica, el régimen político vigente, llamado Nueva Fundación de los padres de América, ha decidido como medida catárquica implantar la "purga anual", una regla por la que una noche de cada año se puede cometer cualquier crimen, incluyendo asesinatos y violaciones, sin tener que hacer frente a las consecuencias ni responder ante la justicia. Así, cuando las viciadas nuevas reglas del mundo exterior amenacen su casa, los miembros de una familia verán su vida en peligro, en el transcurso de una terrorífica noche durante la cual todos se verán puestos a prueba para ver hasta dónde son capaces de llegar para protegerse.

¿Os imagináis un día al año que podáis matar y violar sin ninguna ley?

 Pues así es la peli, el tema que han elegido para hacerla es interesante, nunca había visto un guion así.  Para empezar y sin spoiler es bastante corta. Pero un poco intensa.

Aquí os dejo con el tralier disfrutarlo:



Pienso que la película también es como muy política ficción, mas que de terror.

Yo no estoy a favor de este tema, matar solo por aburrimiento o por que tengas envidia, o odio no puedes hacerlo. Solo a los EE.UU se les ocurren estas ideas.
Si sabéis de alguna otra parecida, podéis dejar los comentarios.

Hasta la próxima semana.



domingo, 28 de julio de 2013

La 2ª biografia de Monica Naranjo.

Mónica Naranjo es la voz de la media España que está enganchada al Lexatín. Mónica Naranjo es la voz de la España entera de la tele-basura, el telefonito y las ETT. Mónica Naranjo es la banda sonora de nuestra sociedad de la juerga y el jíjíjí/jájájá. Mónica Naranjo ha dividido el país en dos bandos: los que estamos de su parte y los que no se enteran de nada. Mónica Naranjo es el mito español de la era del Blade Runner y el Mad Max.
 Pero la pregunta que da vueltas en el elevado tanto por ciento de cerebros españoles que ha tenido la suerte de escuchar su estentórea voz es ¿por qué grita Mónica Naranjo? ¿Por qué pega esos alaridos que taladran el alma de los hombres de buena fe y los tímpanos de los cínicos?
 Nuestra record woman particular de la guerra de los sexos es una chica de origen andaluz nacida en Cataluña con preciosos ojos verde-azulados, descomunal desarrollo de su laringe, diafragma, glotis, epiglotis, cuerdas vocales, pulmones y cualquier otra parte de su anatomía con participación en el proceso de emisión de la voz. Mónica Naranjo nació también con cantidades extra de hormonas femeninas. Un equipaje que dada su condición de bebé, en 1974, no le servía para nada. Por suerte para los amantes del kitsch ibérico, que, al igual que la fritanga, nos entusiasma cuando nos lo ponen en pequeñas dosis, la mamá de Mónica tenía bastante buen gusto musical y muchos discos de Mina.
Según unas cuentas muy fáciles de hacer, la señora de Naranjo, que es sevillana y se llama Patricia, tuvo a Mónica con unos precoces 20 añitos, lo cual, en 1974 y en los inicios de aquel esperpento típicamente carpetovetónico que se dio en llamar “la apertura”, esta muy requetebién visto. Hoy día, Mónica considera a su madre como su mejor amiga: “Yo estoy enamorada de mi madre, la amo, llámalo complejo de Electra o de Edipo, me da igual”. Para los amantes de los cotilleos superfluos tan de moda en la cultura neoliberal que disfrutamos, contaremos que su buen amigo y colaborador Abel Arana, de Pumpin’ Dolls, la considera una señora muy elegante y amable que acompaña a su hija a las presentaciones llena de orgullo y simpatía.
 Hasta aquí, la historia de Mónica Naranjo sigue los cauces normales de la de cualquier niñita en cualquier hogar: pañales, chupetes, papillas, paperas...
 Después, las cosas comienzan a torcerse. Resulta que el padre, un albañil granadino descrito, más tarde, por su propia hija como “machista idiota e hipócrita”, tiene cierta debilidad por el alcohol que unido a su natural violento convierte la vida de la familia en algo peor que una pesadilla.
 “Mi madre tuvo que sacar adelante, ella sola, a tres hijos. Yo soy la mayor. Nos formó con una educación muy singular que es la de ser autosuficientes y luchar por la libertad. Yo fui educada para ser independiente, ganarme la vida, trabajar, ser libre. Ella fue educada para atender al hogar, cambiar pañales a los niños, no salir si no era con el marido... En fin, esos cambios de cultura enormes”.
 La Mónica Naranjo de pelo negro y blanco que vende millones de discos en España y México y asombra a propios y extraños con su voz descomunal, adopta una actitud doble respecto a su desgraciada infancia: discreta y sensata, prefiere, a veces, olvidarlo y, llena de rabia y veneno, da rienda suelta, otras veces, a su justificado rencor: “Sé lo que es ver maltratar a una mujer y también sé lo que es salir de casa con miedo”.
 Patricia, Mónica y sus dos hermanos menores, Enrique y Raquel, lo pasan mal y tienen pocas pelas. La niña crece introvertida, encerrada en su habitación y, como tantos y tantos ídolos y mitos, con un sueño dando vueltas y revueltas en su cabecita de pelo, entonces, castaño oscuro: triunfar en el mundo de la canción. Tiene sólo cuatro añitos, pero lo tiene muy claro desde entonces.
 A pesar de los apuros económicos, Patricia le paga unas clases de piano y solfeo y, además, le regala un magnetofón con un micro que, para la incipiente diva supone el colmo de la felicidad. Encerrada en su cuarto, micrófono en mano, imita, muy mico, los gestos y las voces de las deslumbrantes estrellas disco-pop que la dejan boquiabierta y patidifusa cuando salen en Aplauso y Tocata. Su infantil cerebrito rebosa de endorfinas ¡y de serotonina! Se graba, rebobina se escucha, se repite, se vuelve a oír...
 Santiago Auserón, tan intelectual y tan sabio como es, también contaba cómo, encerrado en el cuarto de baño familiar, imitaba ante el espejo los bailes y monadas de las Karina y Rosalía que veía en Tele-Ritmo y Cantamos Contigo. Los ídolos también tienen su corazoncito.
 Cuando Mónica tenía 12 años, 1986, le presentan a Dalí. Su madre conoce a una familia que trabaja para él o alguna conexión de este tipo. “No era consciente del gran personaje que tenía delante de mis narices. La impresión que me daba entonces es que estaba un poco chalado. Me daba muchos consejos, pero hay uno que me ha quedado más claro: ‘Déjate llevar por la pasión aunque te llamen anarquista’, me decía”. Los oyentes de la Mónica del Desátame hemos podido comprobar en nuestros propios tímpanos como tan sabias enseñanzas fueron tomadas al pie de la letra.
 Pronto comienza a mandar sus casettes a las compañías discográficas. Se gasta una pasta en sellos. La muy inocente se cree que las cosas funcionan así: tienes una buena voz, aprendes a cantar y aparecerá un productor forrado de dólares que te lanzará directa a la fama y la fortuna. Tiempo tendrá de aprender que las cosas no funcionan así. Entretanto, se pone a trabajar de dependienta en una tienda de vaqueros. “Nunca he sido una niña pija, he luchado mucho”.
 Parece que empieza una racha de buena suerte. “Un día estaba en una discoteca haciendo la loquita con unos amigos. Me dieron un micro y me puse a cantar. Por cosas de la vida, estaba allí uno de los presentadores más importantes de la televisión española y él me presentó a Cristóbal Sansano. A raíz de eso empecé a componer y a mandarle todo lo que escribía”. Cristóbal es un joven productor discográfico, descubridor de Locomía que, sorprendido y entusiasmado ante semejante fuerza de la naturaleza, es el primero en tomarse en serio a la muchachita de 15 años que era entonces Mónica Naranjo.
 “A los 11 años empecé a tocar el piano. Pero toco sólo mis composiciones, porque no toco ni a Beethoven, ni a Mozart, ni nada de eso. Lo sé tocar, pero... ¿Sabes? Tocar un instrumento no es inspiración, es una técnica que se aprende ensayando un poquito cada día. La inspiración es algo con lo que naces, no se puede enseñar. Cristóbal me fue enseñando todo, porque la composición tiene una técnica que también  se necesita aprender. Durante dos años, la única comunicación que tuve con él fue por teléfono, correspondencia y paquetería. Así fue cómo él me enseñó todo lo que hoy sé del mundo de la música y la composición”.
 Como es muy atrevida y, gracias a los sabios consejos de su mami, rebosa seguridad en sí misma, decide que el bonito físico que se le ha desarrollado con la pubertad bien puede servirle de algo y se presenta a un concurso de Miss Cataluña y va y lo gana. “Lo hice por dinero. De hecho, lo que estaba buscando era un trabajo, no un título de belleza. Como Miss Cataluña, tuve oportunidad de entrar en una agencia de modelos para poder trabajar y estudiar”.
 Pero la racha de buena suerte no basta para paliar la horrible situación familiar que vive y, con el mismo temperamento que, más tarde, la hará famosa, la única solución que se le ocurre es largarse de casa con Cristóbal. Dicho y hecho: “Tomé una determinación muy adulta, muy madura. Me dije: Soy muy joven, tengo 17 años, voy a dejar los estudios un año (en esos momentos estaba a punto de entrar en la universidad para estudiar ginecología), puedo sacrificar un año de mi vida y puedo retomar el camino. Mi madre, obviamente, estuvo detrás apoyándome”. Lo que más tarde se convertirá en Leyenda Naranjo va tomando, poco a poco, forma.
 Alguien de una multinacional se toma interés por ella. En El Gran Musical recibimos la noticia de, a principios de que, a principios de 1992, van a sacar el disco de una chica estupenda con una voz hasta allá... muy joven... medio flamenco... medio soul... medio tecno... medio no-sé-qué... muy raro... indescriptible... Evidentemente, no saben qué hacer con ella y si te he visto no me acuerdo.
 En un rizar el rizo de la falta de visión y cretinez de nuestra querida y torpe industria del disco carpetovetónica, ni salió ningún disco, ni el nombre de Mónica Naranjo volvió a sonar en los anales de la promoción discográfica hasta cuatro años más tarde. Como esta anécdota no ha entrado a formar parte de la Leyenda Naranjo, hago una pequeña investigación y un amigo, que ha trabajado en la industria del disco, me ratifica: ... “Sí, la ficharon porque no-sé-qué vejestorio de la compañía se la quería tirar... Como está tan buena... Pero no hicieron nada”.
 Las pataletas de Mónica contra la industria del disco son legendarias, pero plenamente justificadas. No hace falta que perdamos muchas líneas recordando cómo estaba el mercado discográfico en la España de los noventa, porque de ninguno de los lanzamientos de la industria se acuerda nadie.
 Por ejemplo, personalmente, no puedo recordar ni a quién he entrevistado, ni qué discos me han dado de tan mediocre y aburrido que era todo ¡Y del poco éxito que tuvieron! La pobre Mónica no se arredra, está hecha del material del que salen los mitos: como una Edith Piaf cualquiera, pero más guapa y menos desafinada, tiene que pedir en la calle para salir adelante.
 Un segundo acercamiento a la industria da como fruto su misterioso primer disco. Un disco que, a pesar de publicarse en España y recibir un pequeño empujoncito de su compañía discográfica en un primer momento, pasó sin pena ni gloria ante los ojos de los especialistas y los cazatalentos. Mónica tiene su propia versión de los hechos: “Cuando vi que estos señores, en cuestión de cinco minutos, iban a destrozar la carrera de una persona, sus sueños y fantasías, decidí que tenía que elegir: quedarme en España y morirme de asco, o coger las maletas, largarme y empezar de nuevo. Y me fui. Me fui a México, con la incertidumbre de que no sabía lo que iba a pasar, pero me invadían la fuerza y las ganas de salir adelante” ¡Y pensar que por poco nos quedamos sin poder disfrutar de Mónica Naranjo!
 Los mexicanos resulta el público ideal para Mónica y la reciben con los brazos abiertos. Aún así, tiene que pelearse con la discográfica española su presentación en una convención de la sucursal mexicana donde, evidentemente, enloquece a los ejecutivos que la convierten ¡por fin! En objetivo de promoción. También conquista el corazón de uno de los conglomerados más intrigantes y poderosos del mundo del espectáculo planetario, el lobby Televisa/Siempre en Domingo/Galavisión, monopolio de la música popular latinoamericana que la apoya desesperadamente.
 Mónica, que tiene muy buen tipo y está muy en forma porque es una loca del deporte, que sigue teniendo sus ojos verde-azulados, que es una excéntrica redomada y un día le dio por decolorarse el pelo a medias, que es una habladora de tomo y lomo, cada vez más lenguaraz, ocurrente y descarada, que tiene un chorro de voz como el arranque de un avión a reacción, que es todo temperamento, pasión y adrenalina... resulta que es ideal para el gusto mexicano.
 Por su parte, la estancia en México le sienta a Mónica a las mil maravillas. De hecho, es allí donde se descubre a sí misma como la divinidad azteca que a partir de ahora será: una anémona de mar sinuosa y urticante, una Medusa, una Circe, una Mantis, una Isis, una Osiris... Lejos queda la jovencita vulgaris que se presentó en chándal y sudadera a Chaumet, el joven diseñador valenciano que se haría cargo de su imagen. Se ha convertido en una reina del glamour y la boutade que enciende pasiones cada vez que sale en Televisa. Aquí, los que la ven cada dos por tres en Galavisión se creen que es una cantante mexicana.
 Explicación de Mónica: “Es una incógnita, pero lo cierto es que allí, las cantantes femeninas dominan el mercado. Puede que sea un país machista, pero también se idolatra a la mujer”. Otra explicación más bonita: “México cambió mi vida. Tenéis una fe tan grande en Dios que me habéis cambiado. En España la gente es muy beata, va todos los días a misa y se confiesa, pero no por eso es más creyente. Allá han confiado tanto en mí y en lo que puedo darles, que llegar al medio millón de copias vendidas me sobrecogió. Es una cifra récord para una primeriza y extranjera como yo”.
 Le llaman de todas partes, se recorre el país, luego el continente. Luego vuelve a recorrer el país. Sigue saliendo en la tele, sigue sonando en todas partes, reúne hasta 5.000 ávidos espectadores en sus galas. Vende discos a porrillo. En México los galardones sobre ventas tienen nombres muy bonitos: disco de oro, platino, diamante y doble diamante. Ella los acapara todos. Tantos discos vende que la discográfica española empieza a replantearse sus asuntos con Mónica. Ella, con Cristóbal, a su lado, comienza a trabajar su segundo disco. Todo un año le costará sacar adelante el delirante Palabra de Mujer que le convertiría en profeta y fenómeno en su tierra.
 El atroz y arrebatador Desátame se edita en España. Una aparición en un infame programa televisivo, Sorpresa, sorpresa, graba en la memoria del tele-españolito de pro la existencia de Mónica Naranjo; una portada, casual, improvisada para sustituir otra que había fallado, en Shangay Express (revista gay quincenal que se distribuye en Madrid y Barcelona) le otorga la credibilidad que necesitaba; una remezcla de los Pumping Dolls la consagra en las discotecas, mientras un machaqueo constante en Cadena Dial de su canción acaba con los nervios de los pedantes, la estabilidad emocional de los sensibles y el aburrimiento de los mitómanos. Lo ha conseguido, Mónica Naranjo es una estrella. Ha llegado el momento del merecido desquite.
 A estas alturas todos conocíamos ya a Mónica Naranjo y cada uno se había hecho su composición de lugar: guapa, fea, lista, tonta, buena, mala... Hasta la casa de discos ha tenido que arriar las velas. En 1998, el affaire Naranjo es un lugar común de conversaciones, chascarrillos y chistes.
 Personalmente, me alegré de que aquel nombre que me rondaba en la memoria se hubiese salido, al fin, con la suya. Como nuevo icono kitsch me parece genial, como cantante, bestial ¿Te has fijado cómo canta bluenotes cuando el acorde lo pide? ¿Y los arabescos y trinos? De ven en cuando, alguien con un sistema nervioso tan frágil como el mío, se sale de sus casillas cuando una ráfaga de Mónica se cruza en su camino sin previo aviso (lo cual pasa cada dos por tres, con el éxito que tiene). Pero, vaya, creo que ha dado un buen baño a Luz Casal, Ana Torroja, Marta Sánchez, Encarna, Toñi y quien se tercie (lo cual merece una condecoración).
 Quien quiera satisfacer su ego intelectual puede oír a Bartok, Berg o ABBA (no muerden). La música popular es para bailar, para llorar, para reír, para cantar... O para dar que hablar... Y todo eso, y más, lo consigue a la perfección nuestra estrella de hoy, Mónica Naranjo.
 Ella, por su parte, evoluciona a l calor del éxito y la polémica,. Donde antes explicaba, algo cursi: “Conocí la plenitud del amor a los 17 años”, ahora te suelta: “La primera vez que hice el amor pensé: ‘¡Mecagüen diez, el tiempo que he tardado yo en probar esto! ¡Soy subnormal! Y es que me hicieron un trabajo muy bien hecho”. Donde, comedida, explicaba: “Yo me miro al espejo todas las mañanas y lo primero que digo es: qué estupenda te ves, qué maravillosa eres, aunque sea mentira. Son tácticas para empezar el día”, ahora va y larga: “Cuando me levanto, lo primero que hago es mirarme al espejo y decir ¡Qué buena estoy, me violaría!”.
 Cada vez dice más palabrotas, cada vez lleva menos ropa, cada vez sus poses son más provocativas, cada vez siente menos sonrojo para decir burradas y dar rienda suelta a su resabiada filosofía vital: “Yo los castraría. Soy muy radical en estas cosas porque creo que es una crueldad intolerable que una mujer camine por la calle y sea asaltada. Yo los castraría” (a los violadores quiere decir). “En el fondo yo creo que a las mujeres nos han maltratado tanto por miedo, porque ese medio cromosoma más que tenemos nos hace superiores a los hombres. Además, siempre hemos sido más sensibles, más tiernas, y, además, podemos dar vida” (¡qué cosas sabe esta Naranjo!). “Yo no odio al sexo masculino, pero me gusta más el femenino. Soy una eterna enamorada de la mujer”, etcétera, etcétera, etcétera.
 Los maricas la adoran y le ríen todas las gracias, los niñatos también. Las pijitas la idolatran y cantan a berrido limpio sus canciones cuando pillan su cogorza de fin de semana. Los salidos ni te digo. Las marujas la envidian y los vejestorios piensan que es una real hembra. Es el éxito más absoluto.
 Si Massiel era la tanqueta de Leganitos, Mónica es la tanqueta de Medio Mundo. Profesional y ambiciosa, decide presentarse en directo en España. Necesita diseñar un show que inspire pesadillas tanto a sus detractores como a sus competidores.
 Maromos, espejos, cortinas... Y una plataforma hidráulica que haga surgir del suelo a la divina, como Venus saliendo de la espuma, que, por cierto, causó mil quebraderos de cabeza a la empresa que fabricó el escenario. Entre otras cosas, porque Mónica mide un metro sesenta y seis pero lleva tacones y plataformas hasta el metro ochenta y uno y el escenario no era bastante alto para ocultarla encima del mecanismo que la había de levantar “¿Problemas a mí?” se dijo muy brava, “Me acuclillo y ya está”.
 La gira estaba siendo un éxito con público variado, buenos números de baile, toquecitos de erotismo, toquecitos sado-aso y Mónica en todo su esplendor cuando sucedió lo inesperado: Agotamiento psíquico. Fue en Burgos. “No me había pasado nunca: tengo un temperamento fuerte y para trabajar soy muy disciplinada. Pero cuando no tienes ni cinco minutos para ir a cagar sola al water, te empiezas a agobiar. Empiezas a ser una marioneta. Así que estallé”. Se suspenden varios conciertos, se descansa y ya está. Lo que no se puede detener son las habladurías: divorcio, drogas, histeria, depresión... Es muy bonita la respuesta de Mónica al cotilleo que afirmaba que era un transexual: “Que sí, que soy transexual, que, en realidad suspendí la gira para que me operasen de fimosis”.
 Total: el éxito internacional, la fama, la fortuna, el delirio... La Naranjo y Cristóbal deciden tomarse con calma la grabación de lo que será su tercer álbum. Habrá que esperar hasta el 2000. Los fans se muerden las uñas, los contables y jefes de ventas de su compañía y de los grandes almacenes, además se tiran del pelo: habría que aprovechar el tirón. Nada de eso, Mónica sabe que una diva tiene que dosificarse.
 Es caso es que, con ocasión de un viaje Lisboa-Madrid, el avión comenzó a dar saltos y a amenazar con desplomarse con todo su pasaje. La Naranjo lo vio claro: No somos nadie y decidió, sabiamente, que no te puedes permitir el lujo de dejar para mañana lo que puedas hacer hoy y que en su tercer disco iba a grabar las canciones que tanto le gustaban de Mina. Aunque por la calle he oído decir: ... “Después canta con una tal Mina que no sé quién es”, no voy a insultar a los lectores de Rolling Stone edición española explicándoles quién es Mina. El caso es que la casa de discos vuelve a poner el grito en el cielo.
 Dicho y hecho, selecciona las canciones que más le gustan, contrata al productor de Cher y al de Los Héroes del Silencio y llama a Lugano, en la Suiza italiana, donde vive ahora la Tigresa de Cremona y le propone grabar un dúo. Massimiliano Pani, el hijo y productor de la diva podría ser el productor... Su atrevimiento es recompensado y su propuesta aceptada. El día de la grabación Naranjo aparece con un enorme ramo de rosas rojas.
 Mina, que ya tiene 60 años pero sigue grabando un disco de lo más moderno cada seis meses, se queda encantada. Massimiliano también, considera que tiene una voz importante y que es más guapa que su madre. Mina se sorprende de que una chica tan delgada pegue esos alaridos. En una palabra: ¡Un éxito!.
 Para la portada se barajan nombres y presupuestos. Por fin, aparece un retrato de Boris Vallejo, con Naranjo desnuda, por supuesto, que nos llena de envidia a los amantes de la trash culture. El disco empieza su rutinario proceso de promoción y distribución y todo parece ser miel sobre hojuelas, pero... ¡Alto ahí!
 En Sobreviviré, la canción más promocionada, hay una bonita frase sobre “la puta realidad” y con ella ha vuelto a saltar la chispa. Los odios y envidiejas provocados por el éxito de Mónica Naranjo y su abrumadora personalidad se destapan tomando como excusa la maldita frasecita, lo cual resulta bastante chocante en un país como el nuestro, donde los tacos y obscenidades fueron reivindicados nada más y nada menos que por nuestro más reciente Premio Nobel. Como siempre, las prohibiciones no hacen más que causar risa y Naranjo, gritando más que nunca y siempre dando de qué hablar, vuelve a ascender a la cima del éxito por el que tanto había luchado.



jueves, 25 de julio de 2013

#ÁnimoGalicia

Ya sé que últimamente sólo vengo a dejaros malas noticias, pero no sé qué pasa que en verano nos volvemos todos locos y todos los años por estas fechas, ocurren tragedias. 


Anoche, cerca de las 21:00 horas, a 4 kilómetros de Santiago de Compostela, descarriló un tren Alvia. 18 horas después, ya van 79 fallecidos y decenas de heridos. Según fuentes oficiales, existe la posibilidad, cada vez más factible, de un fallo humano. Y es que parece ser, que el maquinista (al que por supuesto no le ha pasado nada salvo alguna contusión leve), circulaba al doble de la velocidad permitida; es decir, a 190 Kms/h cuando el tramo es de 80 Kms/h. 

Además, parece ser que al conductor era un apasionado de la velocidad. Blanco y en botella: leche.
Y que encima de lo que ha ocasionado, diga que "descarriló, que qué le va a hacer", es de traca. Pues colega, llevas 80 muertes a tus espaldas. De momento te puedes ir buscando un buen abogado si no quieres terminar en la cárcel. 

Todo mi ánimo a las familias de los fallecidos y afectados por este trágico accidente. Ver que ocurre una catástrofe como ésta y que todo el mundo se moviliza, hace que te sientas un poquito orgullosa de tu país. Desde personal sanitario en paro, bomberos, policías... todo el mundo movilizado. Y luego el señor Rajoy, que con un par bien puesto, hace un comunicado copiando exactamente palabra por palabra aquel que se hizo cuando ocurríó el terremoto de Gansu. ¡Con un par, Mariano! Es muy triste que hasta horas después de la catástrofe, ninguna televisión diese la noticia. Todos tenían su programación normal. Ninguna interrumpió la programación para informar del suceso.
Es triste que sea la BBC y el New York Times quien tenga que informar de la catástrofe y que ni las televisiones ni los periódicos le den la importancia que se merece. Señores, ¡ésta es la España de Rajoy! 
Recortes, recortes y más recortes. Y por supuesto mirando más por su beneficio que por la seguridad de las demás personas. 

¡Aprovechad y disfrutad de la vida! ¡Vivid cada día como si fuera el último! Porque igual hoy estás aquí, feliz, rodeado/a de gente que te quiere, mañana las cosas pueden cambiar. 



miércoles, 24 de julio de 2013

Canciones protesta y reivindicativas

No pretendo hacer una lista de todas las canciones protesta o reivindicativas que se han hecho a lo largo de los años porque no acabaría nunca, así que me voy a basar en mi gusto personal.


Sólo le pido a Dios - León Gieco


Muchas y muy buenas versiones se han hecho de esta canción, pero he querido poner esta interpretación de León (quien la compuso), junto con Mercedes Sosa (la cual forma parte importante en esta canción, debido a su exilio).

Empezó a escribir sentimientos personales, que poco a poco se convirtieron en deseos y opiniones inspiradas en duros acontecimientos sociales de la época como la dictadura militar de su país, el exilio de la cantante Mercedes Sosa y el posible conflicto bélico entre Chile y Argentina que redundaba por aquel entonces. "Sólo le pido a Dios que la guerra no me sea indiferente, es un monstruo grande y pisa fuerte toda la pobre inocencia de la gente."

Para la libertad - Joan Manuel Serrat


Es en realidad un fragmento de un poema de Miguel Hernández titulado "El herido".  El poema pone voz a un herido anónimo que simboliza a todos los combatientes heridos de la Guerra Civil española. Su sufrimiento es una ofrenda a la lucha por la libertad y los defendidos por la República. "Para la libertad siento más corazones que arenas en mi pecho."







A quién le importa - Alaska y Dinarama


Su letra alude a la libertad y a la independencia individual al margen de los prejuicios del prójimo. Fue un éxito entre la juventud del momento, en parte por su letra rebelde y opuesta a los prejuicios sociales que critican y reprimen la diferencia. "¿A quién le importa lo que yo haga? ¿A quién le importa lo que yo diga? Yo soy así, y así seguiré, nunca cambiaré."







Give peace a chance - John Lennon



Es un canto a la unidad entre los seres humanos para acabar con el uso las armas y vencer el odio que hay en el mundo. Como dice su título, dar una oportunidad a la paz. "All we are saying is give peace a chance."










Clandestino - Manu Chao


Es una canción que describe el problema que sufren millones de inmigrantes alrededor del mundo, como lo describe su autor: "La migración es como un río que fluye, pero si el río deja de fluir, el agua se estanca, y el agua estancada se ensucia."









La muralla - Ana Belén y Víctor Manuel



La letra de esta canción pertenece a un poema de Nicolás Guillén.  Lo que se interpreta de esta canción es dejar las diferencias a un lado y unirnos dejando que sólo entre en ella lo bueno. Es una protesta a la discriminación en el mundo, y por  el logro de la libertad. "Alcemos una muralla juntando todas las manos, los negros sus manos negras, los blancos sus blancas manos."





Mi querida España - Cecilia


Es una crítica a la España de aquella época. En el vídeo que adjunto está la letra original, ya que tuvo la censura de la dictadura. "Mi querida España, esta España viva, esta España muerta... De las alas quietas, de las vendas negras sobre carne abierta. ¿Quién pasó tu hambre? ¿Quién bebió tu sangre cuando estabas seca?"





We shall overcome - Joan Báez



Es una canción de protesta que se convirtió en un himno del Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. Las estrofas derivan de una canción gospel compuesta por el Reverendo Charles Tindley. Desde 1969, la canción fue a menudo asociada con Joan Báez, quien la grabó e interpretó en gran número de marchas a favor de los derechos civiles. "Oh, deep in my heart, I do believe we shall overcome, some day."





Himno de la alegría - Miguel Ríos


Para terminar esta mítica canción, que es una adaptación del cuarto movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven.  Himno por la unidad sobre todas las diferencias, las creencias, las apariencias o la existencia efímera y sin sentido que el humano viene repitiendo una y otra vez. "Ven canta sueña cantado vive soñando el nuevo sol en que los hombres volverán a ser hermanos."









Muchos son los artistas que han hecho este tipo de canciones, a pesar de no haber puesto canción de ellos cabe destacar Bob Dylan, Bob Marley, Nacha Guevara, The rolling stones, Bruce Springsteen, Violeta Parra, Muse o Víctor Jara.

Espero que os haya gustado este recorrido por todas estas canciones, las cuales han significado y siguen significando mucho.


Un saludo,



¡Feliz ombligo de la semana!

lunes, 22 de julio de 2013

No te olvidaremos cory D.E.P

Hola a todos¡¡¡¡¡¡¡¡



Por fin puedo y tengo tiempo para poder escribir, después de tanto tiempo. Lo siento.

Hoy lunes, quiero dar un homenaje a uno de los personajes de Glee. Cory Monteih ( Finn Hudson ).

Monteith nació en CalgaryAlberta Canadá, y se crió en Victoria, Columbia Británica.

Comenzó su carrera actoral en Vancouver, cuando fue descubierto por el director David DeCoteau, quien le seleccionó para protagonizar su filme Killer Bash (2005). Al año siguiente participó en el thriller Bloody Mary, y en la comedia Deck the Halls, protagonizada por Danny DeVito. Otros créditos cinematográficos de Cory Monteith incluyen las películas White Noise 2: The Light,Whisper y Lo que no se ve, todos en 2007, así como varios cortometrajes y películas para la televisión. Debutó en la televisión en un episodio de la serie Stargate: Atlantis, en 2004. En 2006 obtuvo el rol recurrente de Charlie Tanner en la serie Kyle XY y fue Gunnar en la serie Kaya. Otros créditos televisivos incluyen participaciones como artista invitado en las series Young BladesSupernatural,SmallvilleKiller InstinctWhistlerStargate SG-1Flash GordonFear Itself y The Assistants. Interpretaba a Finn Hudson en la serie de FoxGlee.

Monteith sostuvo hasta su muerte una relación amorosa con su colega de la serie Glee, la actriz estadounidense Lea Michele. El 31 de marzo de 2013, entró por su propia cuenta en una clínica de rehabilitación para tratar su adicción a sustancias. Monteith ya había recurrido a un centro de ayuda a los 19 años. Culminó su tratamiento el 26 de abril de 2013.

Aquí en España no se le conocía mucho por sus cameos en distintas series y películas ya mencionadas arriba. Pero si le podemos conocer por la series tan exitosa Glee. 

Ha sido uno de los personajes mas admirados de la serie, protagonista en sus cuatro temporadas, con un gran amor en la serie y en la vida real. 

El 13 de julio de 2013, el actor fue hallado sin vida en su habitación del hotel Fairmont Pacific Rim en VancouverCanadá. Monteith tenía programado pagar la factura del hotel temprano ese mismo día, pero cuando no asistió, el personal del hotel entró a su habitación y descubrió su cuerpo. El Departamento de Policía de Vancouver declaró que la causa de muerte no era evidente, pero que maniobras criminales habían sido descartadas. La autopsia fue completada el 15 de julio de 2013.  El 16 de julio de 2013 fue confirmado que la muerte del actor se debió a una sobredosis de alcohol y heroína.

Y de antes de irme os dejo con un vídeo de sus canciones cantadas en la serie glee, así es como cantó Can't Fight this Feeling.



Y como no acordarnos de sus compañeros de reparto, el gran apoyo para cory. Y una de las canciones, mas importantes en la serie.


Gracias por todo cory, por darnos momentos muy buenos en la serie. Descansa en paz.

domingo, 21 de julio de 2013

Marmalade Boy Un Manga Mitico

Marmalade Boy es un manga creado por Wataru Yoshizumi, más tarde fue adaptado al anime, con un total de 76 episodios. Salió a la luz en 1994 en la televisión japonesa, en España fue emitido por La 2 con el nombre de La familia crece en 1998, y en Chile fue emitido por Chilevisión y etc. TV con el nombre de Marmalade Boy: La familia crece. También consta de una película, en la que se cuenta la historia de antes del manga/anime desde los ojos de Yuu, y varios videojuegos. En el 2004 se elabora una reedición de la obra en formato tomo de tapa blanda compuesto por 6 volúmenes. Actualmente Wataru Yoshizumi ha sacado en el mes de marzo una secuela de esta serie llamada Marmalade Boy Little, en la que se contará los nuevos líos amorosos de Ritsuka Matsuura y Saku Koishikawa los hermanos de Miki Koishikawa y Yuu Matsuura, estará contada desde el punto de vista de Ritsuka,(Spoiler) aparecerán nuevos personajes como Aoi Namura hijo de Meiko y Na-chan, la amiga de Ritsuka, Emilie, y Sasamiya una chica que parece que le gusta Saku, además aparecerán otros personajes de la serie como Meiko ,Ginta y probablemente Arimi, además de los antiguos protagonistas Miki y Yuu.
Narra la historia de Miki Koishikawa, una estudiante de 16 años, cuyos padres realizan un intercambio de parejas con la familia Matsura, que tiene un hijo de su edad, Yuu. Los padres deciden vivir bajo el mismo techo con sus hijos, y Miki, que se muestra un poco de inconformidad al principio, poco a poco se enamora del hijo de los Matsura. Ambos se corresponderán, pero a lo largo de la serie sortean muchas dificultades, además también conocen a más personas que complicarán la relación.
Existe una película que salió a las pantallas en el año 1995, con el título La familia crece: La película, o también llamada Capítulo 0, su duración es apenas mayor que la de un capítulo televisivo y no pasa de los 26 minutos. La historia es un pequeño preludio a la serie, que transcurre antes de que Miki conozca a Yuu. En él se explica por qué Yuu besa a Miki en el primer capítulo de la serie. Destaca la canción "Melody, Daikishime" ("Una melodía, abrázame").
La película se centra en el personaje de Yuu y en cómo persigue durante todo el día a Miki sin que ella ni Meiko, que está con ella, se den cuenta. Yuu se interesa por Miki, una niña que se muestra alegre y natural, impulsiva y dulce.
Personajes:
Miki Koishikawa
La protagonista de la historia, una chica sensible y alegre de 16 años que estudia en la secundaria Toryo. Es algo gruñona y temperamental, pero también es responsable. Está enamorada de Yuu, aunque al principio duda de sus sentimientos, pues Yuu parece que sólo quiere hacerle rabiar. Es una chica muy temerosa ante el amor. Cuando estaba en 2do de Secundaria Baja (8vo), le confesó su amor a Ginta en una carta, pero por un malentendido él la rechazó, y desde entonces su relación se enfrió hasta convertirse en una amistad. Cuando se entera de que Yuu probablemente está saliendo con otra chica de América, se siente muy triste, lo que provoca que ésta imagine a Yuu.

Yuu Matsuura
Un chico alto y rubio de ojos castaños claro, muy tranquilo e introvertido, aunque a veces se le va la mano con las malas palabras. Es inteligente y bueno en los deportes. Le cuesta expresar sus sentimientos, pero con Miki coge confianza y es un poco más abierto. Trabaja en la cafetería Junk Jungle, en la que también venden ropa. Cuando tenía 12 años, descubrió que el que consideraba su padre no era tal. Yuu no tiene muchos amigos, pero tiene una amistad especial con Satoshi Miwa, llegaron a pensar que eran hermanos, aunque comprobaron que no es así. Miki llegó a sentir celos de la relación de Yuu y Satoshi, incluso pensó que entre ellos había algo más que una simple relación de amistad. Es muy popular entre las chicas, todas quedan enamoradas al conocerlo, puesto que lo consideran muy apuesto. A mediados del anime se marcha a Estados Unidos a estudiar arquitectura, creando así un nuevo problema a superar en su relación con Miki.
Aunque la versión anime cambia en su contraparte del manga, ya que en vez de irse a Estados Unidos, se va a estudiar a Kioto. Cuando se entera de que el padre de Miki es su mismo padre, decide terminar con Miki (ya que se supone que son hermanastros).

Diferencias entre el manga y el anime

Marmalade Boy, al igual que muchos mangas, ha sufrido las modificaciones "pertinentes" para sus versiones de anime, con el fin de extender más la historia y mantener al público en suspenso. Es así como nacen estas diferencias, las cuales se desglosan a continuación:
·                    En el anime nunca aclaran a que se dedican Jin, Rumi y Youji; de la única que hablan es Chiyako. En el manga, Jin es cajero de un banco, Rumi trabaja en una tienda de cosméticos, Youji es comerciante, y Chiyako trabaja para una tienda de licores occidentales. Esa es otra diferencia con el anime, donde es Chiyako la que trabaja en cosméticos y no Rumi, por lo tanto en el manga quien presenta a Yuu para trabajar con Suzu Sakuma en el comercial es Rumi, no Chiyako.
·                    En el anime pasa menos de un año cuando Miki y Yuu comenzaron a salir. En el manga llevan viviendo juntos más de un año.
·                    Si bien los primeros tomos son adaptados de forma bastante fiel a su original, siempre con ciertas modificaciones en algunos hechos (como la entrada que le regala Miki a Yuu para el festival del colegio, que en el manga es en el tomo 4, casi al principio, en el anime es hacia la mitad), las diferencias significativas comienzan a partir del tomo 6, donde los padres de Miki y Yuu se van de "luna de miel" y los dejan solos, en el manga es Navidad y, a diferencia del anime, donde Miki le celebra el cumpleaños a Yuu y "se miran intensamente", en el manga esto ocurre a razón de la Navidad.
·                    En el tomo 8, Arimi le grita a Miki que no tiene derecho de querer a Yuu y Ginta a la misma vez, por lo que corre y al ver a Yuu, lo abraza. En el anime, ella le pide llorando que la ayude a olvidarlo, y lo besa, ante la mirada atónita de otros estudiantes. En el manga, sólo lo abraza. Esto es importante, pues cuando Arimi empieza a salir con Ginta, ella le dice que su primer beso ha sido con él, no con Yuu.
·                    En el anime se le da demasiada importancia a la "historia de los medallones", pero esto no existe en el manga.
·                    El personaje Ryoko Momoi no existe en el manga, por lo tanto no existe el "triángulo amoroso" Meiko-Namura-Ryoko. Cuando Namura se va a Hiroshima, Meiko lo sigue a la estación para fugarse con él, pero Na-chan le pide que recapacite e intente ser feliz sin él. Namura sólo se va, sin mirar atrás, mientras Meiko se queda de pie, sin correr detrás de él.
·                    Desde el tomo 9, luego de la separación de Meiko y Namura, Miki aclara sus sentimientos. Han entrado a un nuevo curso, ya ha pasado casi un año de que conoció a Yuu. Meiko recién conoce a Satoshi Miwa, a diferencia del anime, donde al enterarse el colegio de la relación de ella con Namura, Miwa ya la molestaba de antes. Esto tiene relevancia posterior.
·                    En el anime, luego de que Miki se enterara a la mala que a Yuu le gusta la arquitectura, se van a un viaje a la playa todos juntos. Allí Satoshi organiza una gincana y Miki se "reconcilia" con Yuu a orillas de la playa, en la noche quieta. En el manga, en vez del viaje a la playa, lo que ocurre es una excursión a Hokkaido (la cual se muestra en el anime mucho antes, cuando Arimi intentaba poner celosa a Miki de ella con Ginta), entonces su "reconciliación" ocurre durante esa gira.
·                    Luego de que Miki y Yuu se declararan su amor, prometieron hacer su intercambio de regalos. Ésta es una gran diferencia con el anime, donde la "historia de los medallones" no existe en el manga, ni siquiera los propios medallones. Lo que en realidad le da Yuu a Miki es una pulserita de oro con tres perlas, y Miki a Yuu le regala unos guantes para el frío. Otra diferencia con el anime, donde pareciera ser primavera, o alguna estación templada. En el manga, ya ha pasado un año desde que sus padres se casaron, por lo que es Navidad de nuevo. Miki y Yuu están sentados en el parque, y Miki desea "tener unas blancas navidades", en ese momento empieza a nevar. En el anime, pasa una estrella fugaz.
·                                Desde aquí el anime comienza a alejarse más del manga. Suzu Sakuma no está enamorada de Yuu ni mucho menos, ella sólo ama las "cosas bonitas", entonces, lo que a ella le gusta de verdad es la idea de que Yuu tenga una pareja que sea tan guapa como él. Con ese objetivo, intenta unir a Meiko y Yuu, pero en realidad es lo único que le importa a Suzu.
·                    Rumi presenta a Yuu para hacer el comercial con Suzu, no Chiyako (explicado anteriormente), una curiosidad: cuando todos ven el comercial (donde claramente Yuu salía vestida de reina), él se defiende diciendo que "no es un travesti".
·                    Como los medallones no existen en el manga, lo que pierde Miki es la pulsera que le dio Yuu.
·                    En el manga, Suzu "persigue" a Meiko por lo guapa que la encuentra, es por su obsesión por las "cosas bonitas". Meiko en algún momento piensa que Suzu es lesbiana por éste comportamiento, pero luego se convence que sólo es una niña fascinada por las cosas brillantes. Por error Suzu cree que Meiko está enamorada secretamente de Yuu, por lo que intenta unirlos como pareja. Planea una salida en la cual sólo van Yuu y Meiko, y Suzu, disfrazada, les toma fotos juntos para mostrárselas a Miki. Miki se siente contrariada al verlas, ya que ni Meiko ni Yuu le dijeron nada (justamente para que no pensara cosas), eso desencadenó más inseguridades en Miki. Yuu fue a buscarla a Bobson's, pero no estaba. Kei aprovechó la ocasión para sacar la pulsera, y decirle que Miki "le había pedido que la tirara, porque no la quería más". Yuu llegó a confrontar a Miki, quien le confrontó de vuelta por la salida con Meiko. Ambos se pelean, y Yuu se va solo de viaje. Esto es totalmente distinto al anime, donde existe una fiesta organizada por Suzu, o donde hubo un festival donde Yuu canta, como nada de eso existe en el anime, el beso que le da Suzu a Yuu no existe. Tampoco existe el momento en que Yuu ve a Miki siendo abrazada por Kei, mientras le declara su amor.
·                    Anju es un personaje que no existe en el manga. Está de más decir que nada de lo que ocurre con ella ocurre por tanto. Las historias comienzan a distanciarse, sobre todo porque el anime toma un matiz un poco "culebronesco" en comparación a su original, que es mucho más creíble y apegado a la realidad.
·                    Meiko nunca siente ninguna atracción hacia Satoshi Miwa, por lo tanto, no hay ningún beso ni salidas románticas con él en el manga. Eso sólo fue hecho para alargar la historia. Lo mismo ocurrió cuando en el anime, Namura va de viaje a Tokio a reunirse con Ryoko. Esto nunca ocurre en el manga, así mismo, cuando Meiko viaja por su propia voluntad a buscarlo, no va Satoshi, ni se arma la pelea entre ellos.
·                    En el anime, Rokutanda se toma relativamente bien la noticia de que Arimi y Ginta están juntos. En el manga, él se enoja mucho, y le cuesta entenderlo y superarlo. No existe Yayoi, sólo fue creada para el anime.
·                    Una diferencia de enorme importancia es la siguiente: en el manga, llega un invitado a la casa. Es el hermano de Chiyako, Eisaku Namiki, que vive en Alemania y quien está de visita en la casa junto a sus dos hijitas gemelas, Maho y Mayu. Le cuenta a Yuu que en realidad es primo de Chiyako, y la nombra como "su primer amor", por lo que Yuu piensa que él puede ser su padre. Antes de volver a Alemania, Yuu va a preguntarle si esto es cierto, y Eisaku aclara que su "amor" por Chiyako es solo platónico, fraternal, por lo tanto, nunca salió con ella. Eisaku le pide a Yuu que no piense más en eso, pues quién lo crió fue Youji. Yuu decide hacerle caso. Por lo tanto, en el manga no existe ninguna historia de Yuu y Anju, o los viajes a la nieve, o a ninguna parte, no existe el baile del instituto, y no existe la noticia de que Yuu se va a estudiar arquitectura a EE.UU., porque nunca viaja para allá. Yuu y Miki no terminan, Miki no decide salir con Kei-kun (es más, ella nunca se siente confundida hacia él), y no hay reconciliaciones posteriores. Los personajes nacidos del viaje de Yuu a estudiar a EE.UU. no existen en el manga, no hay estudiante de intercambio.
·                    El día de Navidad, Yuu descubre las fotos de sus padres y los de Miki cuando iban a la escuela. Entonces se da cuenta que el padre de Miki es su padre también. En año nuevo, Yuu y Miki quedaron de intercambiar los regalos. Miki le había pedido un anillo, además, decide regalarle un reloj. Cuando se juntan para el intercambio, Yuu termina la relación. Para no tener que vivir con Miki, y así asegurarse que ella (y él por supuesto) lo olvide, postula a la escuela técnica de Kyoto, y se va a estudiar arquitectura allá.
·                    En el anime, Miki va intentar reconciliarse con Yuu a EE.UU.. En el manga sucede lo mismo, pero donde va es a Kioto pero Yuu le dice que está saliendo con otra chica, lo que es mentira.
·                    Otra diferencia es que en el anime en ese viaje a EE.UU., Yuu y Miki se reconcilian después de que ésta se pierda en la ciudad de New York, causando una búsqueda de Yuu durante casi todo el penúltimo episodio. En el manga ocurre que Yuu vuelve a Tokio desde Kioto y, después de una conversación con Miki, no puede ocultar que ella es su hermana.
·                    En el manga, cuando le confiesa que es su hermana y no pueden seguir con su relación, Miki le pide que hagan el viaje a Kyushu comportándose como novios y a la vuelta del viaje terminar su relación para siempre. En el anime esto no sucede.
·                    Otra diferencia es que en el manga, a la vuelta del viaje, se han reconciliado y le dicen a sus padres que se van casar aunque ellos crean que son hermanos (en realidad son hermanastros) y estos se sorprenden ya que no sabían de la relación entre Miki y Yuu (en el anime si saben que salen como novios).
·                    También en el manga se cuenta al final la historia de que paso entre los padres de Miki y Yuu cuando eran jóvenes y la verdadera historia del nacimiento de Yuu. Yuu es hijo de Chiyako y Youji, y Miki de Rumi y Jin. En el anime se aclara de quien es hijo Yuu, pero no se cuenta la historia de los padres de éste y Miki cuando eran jóvenes.
·                    Al final del anime Rumi y Chiyako cuentan, muy felices, que están embarazadas. Esto tampoco es parte del manga, tampoco se muestra una boda entre Miki y Yuu, pero sí continúan su relación.
·                    Una curiosidad que cabe señalar es que la autora, Wataru Yoshizumi, tenía pensado que Miki y Yuu fueran efectivamente hermanos (hermanastros) y tuvieran que separarse al finalizar la preparatoria. Ginta seguiría cerca de Miki para apoyarla y quizás tener una relación más adelante, y Meyko se reencontraría con Yuu unos años más tarde, sin descartar una posible relación entre ellos dado lo mucho que sufrieron por amor. En ese momento la autora no tenía pensado que Ginta y Arimi estuvieran juntos, ni que Meyko y Na-chan volvieran, pero el editor no estuvo de acuerdo con ese final porque pensó que sería demasiado fuerte para las lectoras. Entonces, Wataru Yoshizumi decidió hacer los cambios que finalmente fueron la versión que todos conocemos.
·                    Otra curiosidad, es que también al principio, la autora tenía pensado a otros personajes, aunque en realidad eran los mismo pero de sexo opuesto. Miki iba a ser el chico protagonista: sencillo, alegre, inocente, puro y muy impaciente. El título Marmalade Boy, se basaba en el, que era dulce pero todavía un niño. Yuu iba a ser una chica muy guapa, aunque nadie podía saber lo que pensaba, aunque atractiva, algo maliciosa. Ginta iba a ser una chica decidida y alegre, la delegada de la clase. Y Meiko iba a ser un chico inteligente, guapo, silencioso y enigmático que (al igual que en la historia original) sale con una profesora. Pero hubo distintas razones para cambiar esta historia, como por ejemplo: antes de empezar la serie, le pidieron a la autora que la protagonista fuera una chica. Al mismo tiempo el editor le dijo que no le apetecía leer una historia donde el protagonista tuviera una cara afeminada. Los únicos personajes pre-destinados a salir en la serie y sin ningún cambio, fueron los padres de Yuu y Miki.

 Que os puedo decir de esta serie, que cada vez que la veo lloro y no puedo evitar sentirme un poco como se siente miki cuando Yuu se va a Nueva York... bueno mis doraemones a pasar un feliz domingo :)